Si tiene los ingresos y la inclinación para comenzar a coleccionar arte, sus paredes nunca estarán vacías. Pero su cuenta bancaria pronto podría serlo.

No importa su gusto o presupuesto, existe una estrategia simple para comprar arte que le traerá satisfacción durante años, sin deudas ni decepción. Los expertos tanto en ventas de arte visual como en administración financiera están de acuerdo en un punto central: debe educarse antes de gastar un centavo.

Sin embargo, los titulares actuales del mercado del arte hacen que parezca que hay una gran cantidad de compradores que gastan fajos de dinero en el arte. Cada año trae precios disparados y ventas sensacionales de las casas de subastas internacionales, como Sotheby's y Christie's.

En 2018, Sotheby's vendió $ 6.4 mil millones en arte en todo el mundo. Christie's vendió $ 7 mil millones.

Pero aquí es donde la investigación y la educación arrojarán luz sobre la exageración frente a la realidad del mercado del arte.

Lo que realmente dicen los números sobre el coleccionismo de arte

Cómo coleccionar arte incluso si no eres rico. No es necesario ser rico para tener una colección de arte. Aprenda a empezar a coleccionar arte con un presupuesto limitado y su hogar se iluminará en poco tiempo. #budgetingforbeginners #pudgetingtipsLas principales casas de subastas acumulan esos números vendiendo las mejores obras de los artistas más importantes a los precios más altos, en categorías como Antiguos Maestros, arte contemporáneo, joyería, objetos de arte y más.

Tomemos, por ejemplo, uno de los aspectos más destacados de 2018: Christie's vendió la pintura de 1929 del famoso artista estadounidense Edward Hopper "Chop Suey" por 91.8 millones de dólares en Nueva York.

Esa venta es parte de una estratosfera de compra de arte que requiere una gran riqueza (o un presupuesto de museo) junto con un conocimiento de la industria de primer nivel y una estrategia de recolección centrada en el "blue-chip" o las bellas artes de más alto perfil.

Y sí, revender para recuperar un inversión extranjera. en ese nivel puede funcionar. Pero la mayoría de los coleccionistas no compran obras con calidad de museo a las ventas más caras del mundo.

Incluso los coleccionistas que gastan $ 50,000 en una pintura no están necesariamente en ese nivel, sin importar los que gastan $ 5,000 o $ 500.

Comprender los niveles del mercado del arte es parte del proceso de aprendizaje. Y si el arte visual es tu pasión, el estudio se convertirá en un placer.

Cómo empezar a coleccionar arte: investiga

El primer paso es mirar todo el arte que puedas y decidir qué te gustaría tener contigo todos los días. Los museos, las galerías, las exposiciones de arte al aire libre, las subastas e incluso las exposiciones de las escuelas de arte ayudarán a construir un cuerpo de conocimientos.

“Sigue lo que te deleita o te intriga”, dice Cynthia Griffin, que vende arte con su esposo Stephen Haller, fundador de la Galería Stephen Haller.

Griffin recomienda ceñirse a lo que quiere y puede pagar. "Las personas que comienzan deben tener mucho cuidado de evitar que alguien les haga una venta difícil o intente predecir el futuro".

Plataformas en línea

Una forma de evitar a los vendedores agresivos es navegar por las plataformas de venta de arte en línea para conocer las tendencias y los precios.

"Siempre digo: 'Ve despacio'", dice Chrissy Crawford Corredor, fundadora de ArtStar, una plataforma en línea que se enfoca en artistas emergentes. El precio medio de las piezas en ArtStar es de 1,000 dólares.

“Veo a jóvenes coleccionistas ir a [el barrio de] Chelsea en Manhattan y vender algo”, añade Corredor. “Entonces van a lamentar esa costosa compra. Confia en tu instinto."

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Casas de subasta

Otra forma de sumergirse en el arte sin la presión de comprar es visitar las casas de subastas antes de las rebajas.

Por lo general, los próximos lotes se exhiben al público. No solo la entrada suele ser gratuita, sino que la experiencia puede no tener precio.

Las obras de arte a menudo provienen de colecciones privadas, por lo que rara vez se han visto. Y pueden ser comprados por otros coleccionistas privados, por lo que es posible que no se vuelvan a ver durante una generación.

Las casas de subastas también suelen publicar la estimación, o la cantidad que creen que valdrá una pieza. Luego, después de la venta, publican el "precio de remate", el precio por el cual se vendió la obra.

“Es una manera increíble de educarse a sí mismo”, dice Griffin. “Ve a la exposición, luego mira a cuánto se vendieron las obras. Empezará a ver lo que está disponible y lo que le gustaría ".

Fiestas de apertura nocturna

Para la experiencia de conocer y hablar con artistas, las fiestas de la noche de apertura son un lugar glamoroso para comenzar. También conocerá a propietarios de galerías y quizás a otros coleccionistas con los que comparte gustos similares.

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Espectáculos de arte al aire libre

Para un enfoque más informal, las exposiciones de arte al aire libre a menudo alientan a los artistas a atender sus puestos y vender el trabajo directamente al público.

El artista Rey Alfonso, que hace coloridas esculturas en madera de abedul del Báltico, comenzó en el mundo de las galerías de San Francisco. Luego intentó vender en exposiciones de arte al aire libre y descubrió que le gustaba interactuar con el público.

“En la galería, se tardaba uno o dos años en vender algo. Descubrí que podía vender directamente a la gente ”, dice Alfonso.

Dicho esto, significa empacar y transportar su trabajo, luego sentarse en una cabina caliente todo el día. “Tú haces todo. Pero tienes la oportunidad de convertir a las personas en coleccionistas de arte ".

Ha mostrado regularmente su trabajo en el festival Artisphere en Greenville, Carolina del Sur, tanto es así que se mudó a la ciudad. El director ejecutivo del evento, Kerry Murphy, dice que la franqueza de Alfonso no es infrecuente. Muchos artistas que regresan piden estar en el mismo lugar para que sus coleccionistas puedan encontrarlos fácilmente entre los 135 puestos.

Colección de arte como forma de aprender

Murphy ve cada interacción con los artistas como una oportunidad de aprendizaje. “Animaría a la gente a hacer preguntas sobre el proceso”, dice. “'¿Por qué elegiste esta paleta de colores? ¿Cómo elegiste este material? '”

A partir de esas interacciones, construyó su propia colección de arte, no solo en Greenville's Artisphere (del 10 al 12 de mayo de 2019), sino también en sus viajes a otras ciudades para ver cómo llevan a cabo sus espectáculos, incluido el Cherry Creek Arts Festival de Colorado (5 de julio). -7, 2019), Portland, Oregon Art in the Pearl (31 de agosto al 2 de septiembre de 2019), Plaza Art Fair de Kansas City (20-22 de septiembre de 2019) y Coconut Grove Arts Festival de Miami (15 de febrero -17, 2020).

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Descubriendo tu gusto

La exposición y la educación ayudarán a determinar qué le interesa como coleccionista, pero no se sorprenda al descubrir que con el tiempo encontrará nuevas áreas de exploración y nuevos artistas.

“Tus gustos cambiarán”, dice Haller. “Para la persona promedio, la primera pintura quedará relegada a un lugar secundario o terciario en su colección. Pero a menos que saltes al agua, no lo sabrás ".

Comenzar en el extremo inferior del espectro de precios puede facilitar el camino.

“La fotografía es una excelente manera de comenzar. Es económico en comparación con las pinturas ”, dice Corredor.

"Puedes crear una colección de fotografías espectacular por el precio de un cuadro original".

Mientras tanto, las impresiones y los dibujos también pueden ofrecer puntos de entrada de menor costo, pero elija las imágenes que le encanten, señala Griffin. Incluso si retienen valor, es poco probable que el valor crezca exponencialmente.

Consejos financieros para nuevos coleccionistas de arte

Cuando se trata de las finanzas de coleccionar arte, la tarea es sencilla, dice Brian Pitell, asesor financiero de Luttner Financial Group de Pittsburgh.

1. Utilice ingresos discrecionales

El arte nunca debería aumentar tu deuda. Es una compra que está habilitada por ingresos discrecionales o el dinero restante después de cumplir con sus metas de ahorro y sus costos fijos mensuales y anuales. Pero incluso entonces, no estés tan seguro.

2. Considere su jubilación

Antes de asumir cuántos ingresos discrecionales tiene, asegúrese de haber prestado mucha atención a su futuro financiero. “La mayoría de las personas que piensan que pueden permitirse coleccionar arte ni siquiera saben si suficiente dinero para la jubilación”, Dice Pitell.

Si confía en una estrategia financiera a largo plazo, entonces es hora de enfrentar una pregunta que dará forma a lo que compra.

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3. Comprenda por qué está coleccionando arte

¿Estás comprando arte porque lo amas o porque crees que puedes obtener una ganancia? Cobrar es diferente a invertir. Y las dos actividades lo llevarán a diferentes estrategias de compra.

"Si es un inversor, obtenga beneficios", dice Pitell. "Pero si te encanta y es un pasatiempo, eso es diferente".

El desafío del arte como inversión es que lo que está de moda hoy puede tener o no valor de reventa más adelante. “En 20 años, el mundo del arte cambia”, dice Haller. "Lo que era popular o notable hace 20 años puede ser desconocido ahora".

4. No asuma que la reventa de su arte será rápida, o incluso posible

Un tesoro de arte “desconocido” se traduce en un activo ilíquido e invendible. En otras palabras, es posible que no saque su dinero.

“La liquidez tiene que ver con la rapidez con la que se puede acceder al dinero y gastarlo”, dice Pitell, que contrasta las obras de arte con las acciones, que suelen ser muy líquidas porque puede haber millones de compradores todos los días en el mercado de valores.

Errores a evitar

Un peligro que se debe evitar es comprar la obra temprana o menos exitosa de un artista famoso solo para tener un nombre conocido en su pared. Los compradores inteligentes saben que un trabajo menor es solo un trabajo menor, por lo que es poco probable que el valor de reventa aumente mucho.

“Si ya tiene obras conocidas de un artista específico, puede comprar algo que sea un poco inusual para acompañarlo”, dice Griffin. ¿Pero cobrar? "Eso sería muy improbable".

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También tenga cuidado con las afirmaciones sobre la próxima gran novedad, dice Brian Pitell, asesor financiero de Luttner Financial Group de Pittsburgh, quien da una hipótesis: digamos que invierte mucho en un artista en ciernes y sucede algo trágico antes de que se vuelva famoso. Es mejor que te guste el trabajo que compraste, dice: “Estás invirtiendo en una persona. Eso es una apuesta. No es una inversión ". 

En última instancia, dice Haller, la mejor regla es la más fácil de seguir: “La única razón para comenzar una colección de arte es mejorar tu vida. Si compra solo lo que ama, nunca se sentirá decepcionado ".